Ensayo IV

Frida Kahlo: una pintora influyente

Frida Kahlo es una pintora mexicana que usó su estilo distinto para relacionar a su sociedad y expresar sus ideas únicamente. Kahlo mostró su individualidad por sus pinturas surrealistas de la sexualidad y la femineidad. Por consiguiente, Frida Kahlo era una de los pintores latinoamericanos más influyentes del siglo XX porque cuestionó la perspectiva de las mujeres en su sociedad por su estilo distinto, expresó sus propias ideas únicamente y por eso tiene un gran legado hoy en día.

El estilo distinto de Frida Kahlo le dio la fama en su sociedad. Kahlo usó una combinación de representaciones figurativas y surrealistas en su estilo. También Kahlo pintó de la sociedad mexicana como otros pintores de su época. Éste estilo es importante porque es muy original y distingue Frida Kahlo de otros pintores latinoamericanos del siglo XX. El periodista, Carlos Márquez, dijo, << Frida Kahlo es una artista completamente original porque no parte de las modas o de la situación del nacionalismo que se da en México, sino que parte de una individualidad con una obra de carácter personal y con una fuerza impresionante>> (Márquez). Su individualidad es una de las cosas que la distingue de los otros artistas del siglo XX lo cual la hace influyente. Además Kahlo es influyente en la sociedad mexicana por la manera en que ella se representó así misma exageradamente.

Las representaciones de las figuras de las obras de Kahlo no son los aspectos más influyentes sino los ideas que representan para Kahlo. Kahlo cuestionó la sexualidad y la situación de la familia en su sociedad. Por ejemplo, ella pintó de su bisexualidad y de su esterilidad. Las pinturas cuestionaron el puesto de la mujer en la casa y la manera en que pueden actuar sexualmente. Por lo tanto, Kahlo mostró que no es posible caracterizar la femineidad. Por consiguiente, Kahlo influyó su sociedad por la manera en que ella rompió los tabúes (Biografía de Frida Kahlo). La manera en que ella rompió los tabúes es una de las razones por su influencia y fama.

El legado que Kahlo tiene en el mundo añade a su éxito y su influencia porque representa el nivel de su fama y muestra como la sociedad influencia por sus obras. Kahlo como una pintora y sus obras han influido a la sociedad a través la película Frida y varios libros. En adición, sus obras se existen en varios museos en el mundo y la película, Frida, según críticos muestra, <<…las cualidades que la llevaron a convertirse en una de las mujeres más importante de la historia moderna>> y  la personalidad de Frida Kahlo (La butaca). Además hay libros que tratan la vida y la influencia de Kahlo por ejemplo Frida por Hayden Herrera. También sus obras están expuestas en muchos museos por ejemplo el Museo Dolores Olmedo Patiño. Por eso, es evidente que los medios de comunicación quieren que la influencia de Kahlo siga siendo conocida por nuestra sociedad hoy en día.

Frida Kahlo es una de los pintores más influyente del siglo XX por su estilo surrealista, sus ideas que cuestionan las normas sociales y su legado en el mundo latinoamericano. Esta combinación muestra como ella influyó a la sociedad mexicana y por consiguiente al mundo porque su influencia es importante. Las representaciones exageradas, la muestra de la sexualidad y la película de su vida son las razones por las que se nota la influencia de la pintora Frida Kahlo. En fin, Kahlo era una artista original influyente que debe ser reconocida por sus talentos.

           

Fuentes citadas

"Biografia de Frida Kahlo." Todo sobre. Web. 22 Nov. 2010. <http://www.todo-sobre.com/fridakahlo/>.

"Frida." LaButaca.net » Estrenos de cine, cartelera, críticas, noticias, taquilla, DVD, bandas sonoras, videojuegos... Web. 22 Nov. 2010. <http://www.labutaca.net/films/12/frida7.htm>.

Marquez, Carlos. "Frida Kahlo rompió estructuras Y cánones de su tiempo: Enrique Ortega." La Jornada Michoacán. Web. 22 Nov. 2010. <http://www.lajornadamichoacan.com.mx/2007/07/13/index.php?section=cultura&article=014n1cul>.


Comunidad de escritores: Jen, Miguel y Andrew

Crítica del ensayo II por Jennifer Tolin

Crítica de La mujer cejijunta

          Esta narración desde la primera persona de la visita al museo de las mujeres en el arte que tomaba la autora, Emily Bonin, era muy bien escrito y tiene muchos ejemplos de lo que ella sintió, oyó y vio. Ahora entiendo porque la autora quiere hacer investigaciones de los artistas latinoamericanos y porque ella ha decidido estudiarlas para un tiempo larga.

         La cuenta es muy descriptiva y tiene un tema muy claro desde el principio. La autora empieza con algunos detalles del fondo que nos dice mucho sobre la autora. Después, ella nos da una descripción de la estación de ferrocarril subterráneo, pero la descripción del museo cuando ella llega es muy explícita. El diálogo es interesante y relevante a la cuenta, y seguramente es necessario tenerlo para hacer la cuenta más autentica. Cuando la escritora describe la pintura que ella descubrió en el museo, ella usa muchas técnicas de imágenes para describir lo que vio. El asunto más central es lo de la cejijunta que tiene la pintura, porque ésto es lo que provocó su interés en la artista Frida Kahlo por la primera vez. Ella termina la cuenta con circularidad, hablando a la misma recepcionista que antes, quien le dijo a la escritora que ella necesita buscar la respuesta a la pregunta de la cejijunta por ella misma.

         Con respecto a los sujetos que no son literarias, esta cuenta no tiene muchos errores de gramática o de ortografía, y nunca de los errores impiden el entendimiento del lector de ninguna manera. La autora necesita usar conectores más porque algunas de sus frases son un poco picados. Como dos frases en el tercero párrafo, “el edificio del museo fue muy grande y tenía muchos pisos. El interior tenía paredes hechos de mármoles y escaleras grandes con barandas victorianas del color oro.” Éso me parece picado porque no fluye muy bien, pero si sería escrito “el edificio del museo fue muy grande y tenía muchos pisos, mientras el interior tenía paredes hechos de mármoles y escaleras grandes con barandas victorianas del color oro,” me parece que tiene un poco mas fluidez. Algunas veces la autora usa traducciones directos del inglés al español que son notables, como en la segunda página, “un vestido que tiene el color de un melocotón,” soñaría mejor como “un vesditdo del color de un melocotón.” La autora usa puntuación bueno para el español también.

         En fin, esta narración es muy bien escrito y tiene muchos aspectos interesantes. Claro que hay unas cosas que necesitan ser arreglados, pero no son muchos ni mayores errores. El vocabulario es apropriada y también ella explica su situación con el museo muy bien. Ahora, también yo quiero saber la respuesta de la cejijunta.

Ensayo III

Los estilos distintos de Frida Kahlo, Diego Rivera y Fernando Botero

Los pintores Frida Kahlo, Diego Rivera y Fernando Botero son pintores que tienen sus propios estilos y usaron las obras de otros artistas como influencia.  Los estilos de Kahlo, Rivera y Botero son surrealista, muralista y figurativo respectivamente.  Las obras de éstos pintores tienen similitudes y diferencias en los temas, las representaciones de las figuras y las ideas de sus obras. 

            Las pinturas de Kahlo, Rivera y Botero tratan de temas distintos con características parecidas. Los tres pintores pintaron en algunas obras la naturaleza muerta a pesar de que éste tipo no fue el foco de la mayoría de sus obras. Estas pinturas sobre la naturaleza muerta incluyeron frutas. Los focos de los tres pintores son parecidos también. Kahlo, Rivera y Botero pintaron obras sobre la gente.  Sin embargo, los tres pintores tuvieron diferencias en los temas de sus pinturas. Kahlo pintó autoretratos y retratos de la gente de su sociedad individualmente (fridakahlofans.com). Al contrario, Rivera y Botero pintaron la gente en grupos con escenas (diegorivera.com). Otra diferencia entre la gente que los artistas pintaron es que Kahlo principalmente pintó las caras de las personas y de sí misma mientras que Botero y Rivera pintaron figuras.

            Igualmente, los estilos de Kahlo, Rivera y Botero tienen similitudes y diferencias en la manera en que las figuras de las obras están representadas. Kahlo y Botero representan las figuras de sus obras en una manera figurativa y surrealista. Es decir, las figuras de sus obras son muy exageradas pero en diferente manera. Kahlo exageró el cuerpo de su mismo en muchos autoretratos, por ejemplo La columna rota en que ella muestra su cuerpo parcialmente desnuda con su columna rota visible mientras que Botero muestra las figuras obesas en casi todas las obras. Las dos maneras de exagerar los cuerpos son figurativas porque los pintores quieren compartir mensajes y relatos con el espectador. Kahlo quería compartir el relato de su accidente con un ómnibus y como ella se sentía que al descubrir que ella no podía tener hijos después del accidente (La columna rota). Por el contrario, Botero quería compartir su perspectiva de la vida con espectador. Por eso, el quería representar las figuras obesas y voluptuosas para mostrar la felicidad de la gente (lopaisa.com).  Es decir que la obesidad representa el amor por la vida. En contraste, Rivera representó las figuras geométricas en sus obras, pero en muchas obras él representó las figuras obscuras y redondas (Davis). Ésta representación es diferente de la de Botero porque las figuras no son obesas sino redondas y suaves. También, las tres representaciones diferentes de las figuras relatan con los mensajes de los pintores y son importantes porque muestran como las obras han influido la sociedad.

            Los mensajes de las obras de Kahlo, Rivera y Botero cuestionaron varios aspectos de las sociedades en que vivieron.  Kahlo y Botero, por sus figuras exageradas, cuestionaron como la sociedad percibe la gente. Por un lado, Kahlo cuestionó como la sociedad mexicana percibe las mujeres. Por otro lado, Botero cuestionó cómo la sociedad colombiana percibe a las personas obesas y el valor del amor por la vida. También, las obras de Rivera y Botero son parecidas en una manera. Las obras de Rivera y algunas obras de Botero cuestionaron la política en sus sociedades. Rivera, como muralista, cuestionó la situación en México después de la revolución (Muralismo). Al contrario, Botero cuestionó varias situaciones políticas en el mundo como la violencia en Colombia y el maltratamiento de los reclusos en las cárceles de Abu Ghraib (bbc.co.uk).

            Para resumir, los estilos de Frida Kahlo, Diego Rivera y Fernando Botero son parecidos en el tema del arte y los mensajes mostrados sobre la sociedad pero muy diferentes en sus representaciones.  Sin embargo, hay similitudes y diferencias en cada categoría. Kahlo y Botero no son parecidos en el tema sino en la representación y el mensaje. Botero y Rivera no son parecidos en la representación sino el tema y el mensaje. Rivera y Kahlo no son muy parecidos en ninguno de ellas.  Por eso, se puede decir que Kahlo y Botero son los más parecidos de los tres y que Kahlo y Rivera son los más diferentes de los tres. En todo caso, éstos pintores son artistas talentosos con sus propios estilos que les han dado la fama y han transformado la pintura latinoamericana.

Fuentes

"BBC Mundo | Cultura Y Sociedad | Botero: "La pintura nace de una reflexión"" BBC News - Home. Web. 17 Nov. 2010. <http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4082000/4082004.stm>.

" La columna rota, Frida Kahlo, C0480." Frida Kahlo, Frida, Paintings, Works, Photos, Drawings, Sketches, Biography, Books, Films, Chronology, Bio, Art, Self Portrait, Painter, Mexican Artist. Web. 17 Nov. 2010. <http://www.fridakahlofans.com/c0480.html>.

Davis, Gabriel. "Diego Rivera: Su Vida Y Arte." Middlebury College. Web. 17 Nov. 2010. <http://s00.middlebury.edu/SP305A/proyectos/gdavis.html>.

"Frida Kahlo, análisis, significado, obras, pinturas, ensayo." Frida Kahlo, Frida, Paintings, Works, Photos, Drawings, Sketches, Biography, Books, Films, Chronology, Bio, Art, Self Portrait, Painter, Mexican Artist. Web. 17 Nov. 2010. <http://www.fridakahlofans.com/essaysp.html>.

"Galeria del Museo de Diego Rivera." Diego Rivera Web Museum: The Virtual Museum Dedicated to the Mexican Muralist Diego Rivera Web Museum El Museo Virtual Dedicado Al Gran Muralista Mexicano El Internet. Web. 17 Nov. 2010. <http://www.diegorivera.com/gallery/>.

"Las pinturas de Fernando Botero." Joomla Y Mambo Hosting Services - ABEL-ART Servicios De Hospedaje De Páginas Web. Web. 17 Nov. 2010. <http://www.abel-art.com/botero/index_4.htm>.

"Muralismo." Pagina Inicio. Web. 17 Nov. 2010.

<http://www.profesorenlinea.cl/artes/muralismo.htm>. 

            
Comunidad de escritores: Chelsey Faloona, Natalie Fiszer y Allyson Gillespie

Ensayo II

La mujer <<cejijunta>>

Era un día del verano y hacía mucho sol afuera. Yo estaba de vacaciones visitando a mi hermana mayor en la ciudad de Washington, DC donde ella estaba estudiando los leyes en la Universidad Católica de América. Como una muchacha que tenía catorce años y que no viajaba mucho, yo estaba muy interesada ver toda la ciudad principalmente a los museos. Entonces, mi hermana mayor me permitió ir sola al Museo Nacional de Mujeres Artistas.

            Por la mañana, caminé a la estación del metro.  Pude oír el ruido del ferrocarril subterráneo cuando bajaba la escalera mecánica afuera de la estación. La estación era muy grande con muchas escaleras mecánicas por todos lados y muchos señales. Además, todo el interior era gris y hecho de cemento. A las nueve, tomé el tren y fui hasta el museo.

            Después de tomar el tren llegué al museo del arte de las mujeres a las nueve y media de la mañana. Por eso, no había mucha gente alrededor. El edificio del museo era muy grande y tenía muchos pisos mientras el interior tenía paredes hechos de mármoles y escaleras grandes con barandas victorianas doradas. Como estara tan sorprendida al ver el interior del museo la recepcionista me miró debajo de sus lentes azules y me dijo: <<¿Está perdida usted?>>. Respondí: <<No, es que el museo es muy hermoso>>.  Ella asintió con la cabeza y me preguntó: <<¿Quiere usted comprar su billete para ver todas las pinturas del museo?>>. Con una sonrisa contesté: <<¡Sí, gracias! ¿Qué usted me recomienda que vea?>>. Ella hizo una pausa y me dijo: <<Pues, recomiendo que empiece con las pinturas en el segundo piso>>.

            Al no saber nada del museo, decidí seguir la recomendación de la recepcionista. El segundo piso tenía muchas pinturas por todos lados en los cuartos interconectados. Consiguiente, empecé mirar las pinturas hasta que encontré una pintura muy interesante. La pintura que encontré fue de una mujer latinoamericana que llevaba un vestido durazno con un rebozo largo y una flor pequeña en su cabello. La mujer en la pintura tenía ojos y cabello negro y cejas muy pobladas y juntas. Al buscar el nombre de la artista, me dí cuenta de que era un autorretrato de la artista Frida Kahlo.           

Esta artista con sus cejas tan características yo no conocía. Su pintura fue muy interesante pero yo tenía dudas sobre la autenticidad del cuadro. Pensé: << ¿Por qué la artista se pintaba sí misma con las cejas juntas?>>. Así que, bajé las escaleras y caminé  al escritorio de la recepcionista. Caminé al frente del escritorio para preguntarle de Frida Kahlo. La recepcionista dio cuenta de que yo estaba situada enfrente de su escritorio y ella dejó de escribir en  máquina. Ella me dijo: << Hola, ¿en que puedo servirle? ¿Ha encontrado usted el segundo piso? >>. Contesté: <<Pues sí, lo he encontrado. Es que me encantaría aprender más de Frida Kahlo>>. La recepcionista respondió: <<Ella era una artista muy diferente. ¿Sabe usted que ella tenía las cejas juntas y el bigote? ¿Vio la pintura?>>. Dije sorprendida: <<¿Un bigote también? No vi eso. ¿Por qué ella querría pintar así?>>. Ella sonrió y me dijo: << Usted necesita investigar más>>.

            Desde este momento en el museo empecé buscar información de las vidas de los artistas latinoamericanos ya que la mujer con las cejas juntas me había interesado. Frida Kahlo era una artista diferente que me había cautivado por sus grandes cejas negras. Desde este momento, me interesé  en más información para responder a aquella curiosidad que se me había despertado en esa visita a este museo de Washington.      


Comunidad de escritores: Jen, Miguel y Andrew

Ensayo I: La importancia y la influencia de la pintura latinoamericana

La importancia y la influencia de la pintura latinoamericana

Foto de Frida Kahlo

El mundo latinoamericano es conocido por el arte de la pintura. Este tipo de arte es muy antiguo y siempre ha estado presente en su historia. Por varios siglos, la pintura ha mostrado la creatividad de la gente y las representaciones han sido de gran riqueza y fama. Sin embargo, la pintura cuenta historias de la vida común y también de las creencias de los pintores. La pintura en esta manera es muy importante porque el espectador puede darse cuenta de la cultura de los pintores y de la influencia de estas obras. Empecé de interesarme en la pintura latinoamericana durante el tiempo que visitaba los museos de arte hace cinco años. Desde entonces, me interesa investigar los pintores latinoamericanos y descubrir más de la cultura de los pintores y sus influencias a la sociedad. 

Foto de Fernando Botero

Los pintores latinoamericanos expresan perspectivas distintas al arte visual usando ejemplos de sus propias culturas para relatar o expresar mensajes al espectador. Por eso, se puede aprender mucho de las creencias de los pintores latinoamericanos, especialmente los pintores del siglo XX. Sus ideas sobre la política, la vida diaria y la estructura social están expresadas por la tinta, la escena y los símbolos de sus obras. Al mirar las pinturas de algunos artistas latinoamericanos en los museos, me daba cuenta de que el arte de la pintura no es solamente estético.  Por lo tanto, yo he decidido investigar los tres pintores latinoamericanos más conocidos del siglo XX: Fernando Botero, Frida Kahlo y Diego Rivera. Los tres pintores hicieron pinturas con la intención de expresar relatos y dar mensajes al espectador. También han influido la cultura estadounidense.

Foto de Diego Rivera

El arte visual especialmente las obras de los pintores Botero, Kahlo y Rivera ha impactado la manera en que veo la cultura latinoamericana. Aprendí varios aspectos de una cultura extranjera por sus obras. Para mí, aprender más de la cultura es una parte fundamental de comprender el idioma español y a quienes lo hablan. Yo aprendí más de los artistas en mi búsqueda de encontrar información de la cultura latinoamericana. También, la manera en que descifro el arte visual ha cambiado al mirar obras de America Latina. En los museos al leer las descripciones, se puede entender más de la historia y la cultura de varias épocas y países.

Las historias de los pintores latinoamericanos del siglo XX están escondidas en sus lienzos. Botero, Kahlo y Rivera cuentan historias distintas con sus propios estilos. Al investigar a estos pintores, se puede saber más de la vida de los países de estos pintores y de sus ideas.

Comunidad de escritores: Chelsey Faloona, Natalie Fiszer y Allyson Gillespie

Crítica del ensayo I: Una crítica constructiva del ensayo de Emily Bonin por Chelsey Faloona

Una crítica constructiva del ensayo de Emily Bonin

           La mayoría del ensayo es escrito con fluidez, organización clara, y oraciones variedades e interesantes. También, la autora integra sus opiniones y sentimientos con cosas históricas y hace un ensayo narrativo muy efectivo. El ensayo es interesante y cumple el propósito de escribirlo. Pienso que el tema es demasiado grande para que la autora pueda escribir más ensayos con el tema.

            En la introducción, hay un error. Necesita acento con “mas”. No hay más errores, pero tengo algunos consejos. La primera oración no necesita la frase “además de la comunicación oral”. No relaciona a su tesis ni el resto del ensayo. No es relevante a este ensayo, pero si usará esta idea en los ensayos próximos, la autora podría usarla. En mi opinión, no necesita las palabras “más” en la cuarta oración, ni tampoco “yo” en la quinta. Finalmente, pienso que “Por lo tanto” en la oración final es un poquita confuso. Sugiero “desde entonces” u otra transición apropiada.

            El segundo párrafo es casi perfecto. No hay errores gramáticos y las oraciones son muy interesantes. Algunas de mis favoritas es: “Por mirar las pinturas de algunos artistas latinoamericanos en los museos, yo daba cuenta de que hay más en los lienzos que la tinta”. Me da una imagen bonita y me hace pensar. La única cosa sobre el párrafo que cambiaría es la oración “Los pintores cuestionan el orden de nuestra sociedad”. La autora no habla más sobre este tema en el ensayo, y no es relevante. Si la autora agregara un párrafo o algunas oraciones sobre los pintores y el orden de la sociedad, sería mejor.

            El párrafo tercero es también casi perfecto. La autora escriba en una manera apropiado para el propósito y da detalles buenos sobre el tema en su vida. Pero, hay una oración que no refleja el estilo de narrar en el párrafo. Dice “Se puede aprender de muchos aspectos de una cultura extranjera por sus obras”. El resto de párrafo, la autora escriba de la perspectiva yo. La oración de la perspectiva dificulta la fluidez del párrafo.

            La conclusión del ensayo es concisa y bien organizada. Cumple el propósito del ensayo personal, y queda mi interés en el tema. La única cosa que cambiaría es en la oración final que dice “Por investigar estos pintores, se sabrá más de la vida de los países de los pintores y de su propio país”. Pienso que es mejor escribir de la perspectiva yo. El resto de ensayo enfoca en la importancia y relevancia del tema en la vida de la autora, y la conclusión debe también. Pero la oración tiene eficaz de terminar el ensayo. Es concreta y ofrece perspicacia a la audiencia del ensayo.

            En conclusión, el ensayo es bien escrito, organizado, e interesante. Solo hay unos consejos poquitos de palabras o oraciones especificas que no desmerece de la eficaz del ensayo en total. La gramática, el registro, y los conectores son apropiadas para el propósito de escribir. Estoy emocionada leer más ensayos sobre el tema.